Las Meninas por los niños

LAS MENINAS POR LOS NIÑOS

Exposición permanente durante la semana cultural

del 22 al 26 de octubre

Los niños de Segundo Decroly, dibujaron sobre soportes rectangulares de 100 x 70 centímetros con el carboncillo de palo, para aprender a conocer los tonos de claridad y oscuridad con los que pueden construir cualquier dibujo. En esta exposición veremos la interpretación que estos niños hicieron de la obra “Las Meninas” que el pintor Diego de Silva y Velázquez realizó en el año de 1656.

Nos gustaría que al mirar las obras de tus amigos te respondas a ti mismo las preguntas que a ellos les hice para que se detuvieran a dibujar lo que estaban observando.

¿Qué tonos de carboncillo escogieron los niños de Segundo Decroly para reconstruir la imagen creada por el pintor Diego Velázquez?

¿Cómo se llama la menina que aparece en este lado del cuadro?

¿Dónde están los personajes del espejo?

¿Es la ropa de Velázquez más oscura que el vestido de María Agustina Sarmiento?

¿Cuántos tonos de carboncillo puedes ver en estas obras?

¿Cuál es la parte izquierda de esta obra?

El bastidor en el que está pintando Velázquez ¿está en el centro del rectángulo que sirve de soporte a esta obra?

¿Qué formas puedes ver en estos dibujos?

¿Qué formas puedes ver encima de la cabeza del pintor?

Sabías que la palabra menina es de origen portugués y es el equivalente a paje en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas.

Para conocer la sala 12 donde está la pintura en el Museo del Prado en Madrid, España, ubícate sobre las palabras que están en otro color en este texto y oprime dos veces el botón del mouse. Luego busca las palabras Prado Play , elige la imagen de la infanta Margarita, luego juega y aprende un poco más acerca de la obra "Las Meninas".

Cuadrícula

Para ampliar o reducir una figura estamos usando la cuadrícula. Ésta es la disposición en cuadros continuos dentro del plano grafico de líneas verticales y horizontales.
Con los niños de Segundo Decroly, hemos estado trabajando con esta desde su cuaderno de dibujo, aunque hasta ahora la hemos hecho ver por ellos.
Ahora para trabajar en el soporte de madera debemos trazar líneas verticales y horizontales cada 10 centímetros.
Este ejercicio parte de la medición con la mano y los dedos cerrados, que hasta ahora han servido de referencia para comparar distancias y tamaños.

Círculo cromático

Diccionario:

Círculo: del latín circulum. Porción del plano delimitada por una circunferencia.

Circunferencia: del latín circumferentiam. Curva cerrada y plana cuyos puntos equidistan de otro punto interior llamado centro. La relación entre la longitud de la circunferencia y su diámetro es constante. Se le designa con la letra griega Pi.

Radio: Para dividir la circunferencia en seis partes iguales tomamos la medida entre su centro y su periferia, está la llamamos radio. Marcamos esta distancia en el lugar que queriamos empezar a medir y repetimos esta medida tres veces, luego con la regla unimos este punto con el centro y con el otro extremo de la circunferencia.

Cromático: del griego khrómatikos. Palabra que usamos para referirnos a los colores.

Retrato a partir de fotografías del carnet con 2B

Este viernes estuvimos trabajando en dibujo y en color. Los niños de 2B, continuaron con ambos ejercicios, cada grupo avanzando en sus intereses personales.
En el círculo cromático vimos un par de complementarios, Am y vio, amarillo y violeta.
En el otro grupo terminaron de medir las formas dentro del rectágulo y trazar sus dibujos con grafito, luego calcaron con marcador permanente sobre acetato los contornos de las formas de su cara.

El círculo cromático

Durante las semanas del 20 al 24 y 27 al 31 de agosto hemos estado trabajando en los temas de Círculo Crómatico y dibujo de nuestro rostro.
En arcilla empezamos a construir la forma de un cráneo y su rostro para comprender como podemos dibujar un retrato.
Aparecen en estas actividades preguntas y situaciones que van generando soluciones y propuestas desde los niños hacia estos temas.

Actividades para el tercer trimestre

ETAPA DE PROPUESTAS Y PRODUCCIÓN

Actividades para Septiembre.

Objeto de estudio: La representación.

Proporciones. Calidades del color.

Objetivo: Manejo del espacio gráfico,

Obra instituida:

DIBUJO: a partir de fotografía: retrato

Cuadrícula, manejo del espacio, positivo, negativo y relación de figura fondo. Líneas de contorno, borde. Valor tonal de la línea.

Espacio grafico: pasaremos de rectángulo a cuadrado

Soporte: primer dibujo papel, luego acetato transparente, tamaño 21.5 x 27.9 después tabla de MDF 40 x 40 cm.

Obra personal: Un dibujo diario, temas libres y determinados por los temas pre-visto.

Obra instituida:

COLOR: Círculo cromático, seis colores fundamentales.

Nomenclatura del color: Am, Na, R, Vio, Az y Ve, Colores cálidos a la derecha y fríos a la izquierda.

Pincel y pintura acrílica.

Espacio grafico: pasaremos de rectángulo a cuadrado

Soporte. Cartulina de 35 x 50 cm.

Obra personal: Un dibujo diario coloreado de animales teniendo en cuenta el fondo.

Obra instituida

CONSTRUCCIONES: Elaboración del círculo con compás en formato cuadrado.

Cartulina tamaño pliego, cortar cuatro cuartos.

Transformar el rectángulo en un cuadrado y encontrar su centro.

Trazar el círculo con ayuda del compás

Recortar el círculo y plegar buscando la distribución del espacio en seis zonas del mismo tamaño.

Pregunta ¿cómo dividir el círculo en seis partes iguales?

Dibujos del segundo trimestre

Al final de este blog encontrarán más imágenes.

Etapa de propuestas y producción

Tema: Los mundos del dibujo y la imaginación: Lo que veo, lo que imagino y lo que dibujo.

Etapa de producción, tercer trimestre Agosto21 a 23 de noviembre de 2007

A partir de la última semana de agosto los niños elaboran dibujos de tema libre en su cuaderno de Arte. Con este material esperamos ver el reflejo de lo que ellos conocen y les agrada. Esperamos además reconocer conceptos, técnicas y temas vistos durante lo que ha pasado del año.

Pregunta motivante para nosotros: ¿qué de lo visto han asimilado en dibujo?

Esperamos encontrar inquietudes a cerca de la interpretación del movimento, de la calidad del color, de la posibilidad de hacer copias de un mismo original o la propuesta para realizar en volumen un tema. Continuaremos el desarrollo de los contenidos que están pendientes por trabajar:

Color: círculo cromático y colores complementarios. La oscuridad oscura

Dibujo: plano de una composición, formato cuadrado, dibujo invertido, espacios positivos y negativos.

Grabado: copias con acetato a partir de un original

Construcciones: el praxinoscopio, imágenes en movimiento.

Procesos de aprendizaje

PROCESO CONTEMPLATIVO
Análisis de los dibujos libres a partir de preguntas.

PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SÍMBOLICA EXPRESIVA
Posibilidades de elaboración en color, dibujo, grabado y construcción de los dibujos realizados por los niños en su cuaderno de Arte.

PROCESO REFLEXIVO
Nociones a elaborar esta vez

· Círculo cromático, colores primarios, secundarios y complementarios. Paleta.

· Formato, espacio gráfico, línea de contorno, dibujo invertido, espacios positivos y negativos, ejes orientadores. Plano de una composición.

· Original, matriz y copias.

· Secuencia. (doce dibujos para el praxinoscopio).

PROCESO VALORATIVO
Dibujantes, pintores y animadores que por medio de sus obras nos permitan fomentar el sentido estético, artístico y de pertenencia:
Carlos Rojas, Leopoldo Richter, Satoshi Kitamura en su libro “Mi dinosaurio y yo”; Visita exposición del artista argentino Julio Le Parc en la Biblioteca Luís Ángel Arango.

Evaluación

Tendremos en cuenta en la valoración cualitativa que realizamos de nuestros estudiantes las habilidades y competencias que promueve el Área de Arte por medio de los procesos de aprendizaje que fomentan un pensamiento creativo. Encontraran en las "Notas sobre evaluación", cuatro aspectos que describiran:

El desarrollo de la atención estética, disposición meditativa e imaginativa.

El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas plásticas a través de materiales, herramientas y lenguajes del dibujo, de la pintura, de la escultura o del cine.

El desarrollo de habilidades analíticas que les permitan a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas.

El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión.

Desarrollo de habilidades

Expresión plástica

Tema: Los mundos del dibujo y la imaginación: Lo que imagino y lo que veo.
Segundo trimestre
Etapa de Desarrollo de habilidades, 23 de Abril a 17 de agosto de 2007:


A partir del reconocimiento de las aptitudes y fortalezas de los niños hemos replanteado la didáctica del proyecto a trabajar con los grupos de Segundo Decroly de este año. Se hace evidente la necesidad de una mutua construcción de un ambiente favorable para la clase al explorar los temas propuestos en el primer trimestre. Buscamos así lograr una mayor concentración de la atención, para la comprensión de los temas planteados y una mayor habilidad en el manejo de las herramientas de nuestra Área. En la etapa de acomodación descubrimos que en el aspecto socio cultural los procesos reflexivo y valorativo y las competencias argumentativas, interpretativas, valorativas y propositivas nuestros estudiantes requieren de apoyo y ejercicio. Notamos la necesidad de reconocer en “el otro” el valor de su producción artística y estética como camino de reconociendo hacia nuestra sociedad.

Punto de partida

Atención a las formas del cuerpo humano representado, en movimiento, el círculo, la línea de contorno y los contenidos de la forma. La línea y sus variaciones.
Pregunta guía de proyecto: ¿Cómo los niños realizan la síntesis de la imagen al representar el cuerpo humano y formas vegetales?
Subtema que une al Centro de interés del nivel Las formas de mi cuerpo y las formas de las plantas.


Procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora

• Proceso Contemplativo e imaginativo: desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. Inicio del diálogo pedagógico.
En clase de Arte se recurre a la mente contemplativa, meditativa, que vincula los sentidos, emociones y nociones, para promover el objeto motivante del proceso creativo que se desarrollará.
Después de sentir y ver nuestro cuerpo, contemplar, evocar y observar, analizaremos las formas de mi cuerpo al comparalo con dibujos de los personajes realizados por Quino en su libro “La buena mesa”. Los dibujos de P. Watterson en la historieta Calvin y Hobbes en su libro “El tiempo está loco”. También miraremos el trabajo del ilustrador Satoshi Kitamura en su libro “Mi dinosaurio y yo”; regresaremos a la mirada de Joan Fontcuberta con su libro “Fauna soñada”.
En la observación de detrás de cámaras de las películas Las tres mellizas, y el viaje de Chihiro, nos detendremos en la realización de las animaciones y el cuerpo en movimiento.
Visitaremos al Museo de Arte Moderno y la sala didáctica de la colección de la Biblioteca Luís Ángel Arango.

• Proceso de Transformación simbólica expresiva: Desarrollo expresivo a través de metáforas. Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico. Las herramientas técnicas y los materiales, permiten a los estudiantes transformar expresivamente las impresiones y sensaciones de aquello que están develando al darse el gusto de contemplar el mundo, en obras tridimensionales, bidimensionales, corporales o audiovisuales.

Aspecto técnico:
• dibujo al carboncillo en pliego, grafito y edad media; color con pincel y brocha, animación con grafito y micropunta; grabado: calco a partir de fotocopias; Construcciones a realizar: Cuadrado, cubo y cuadrícula. Círculo: disco giratorio y tubos.
Aspecto artístico-estético.
• Dibujo: propuestas personales a partir de la percepción de los contornos internos y bordes. Medidas estimativas. Color: círculo cromático, contrastes de temperatura, de cantidad, gamas tonales de luz y sombra. Grabado la posibilidad de la repetición. Construcciones praxinoscopio y calidoscopio.

Proceso Reflexivo: desarrollo de habilidades conceptuales. Construcción y aprendizaje de nociones, conceptos, y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes. Los estudiantes reflexionan entre sí, los procesos artísticos que realizan y discurren sobre la concepción de mundo que se van forjando.
• Conceptos y nociones a comprender del lenguaje del arte: Centro, círculo cromático, pigmento, contraste, temperatura, gama, repetición, secuencia, soporte gráfico, papel edad media, pliego, carboncillo de sauce, boceto, detalle, contorno y contenido, espacio negativo y positivo, línea curva, diagonal, vertical, horizontal, ondulada, espiral, silueta, composición, compás, mándala, reflejo, tercio, calco, repetición, caballete, saturación, valor tonal, esmalte, tinta, mancha, medidas estimativas. Stop Motion, escenario, personaje, elemento sorpresa.
• Ejemplos a utilizar: obras de cronofotografía, posimpresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, neoplasticismo.

• Proceso Valorativo y proyectivo: formación del juicio apreciativo. Comprensión del sentido estético, artístico y de pertenencia cultural. Este proceso representa el nivel de aprendizaje en el que los estudiantes reciben información complementaria del profesor, sobre vínculos posibles entre los temas y técnicas de sus trabajos y la historia de las artes locales, nacionales o universales. Esta etapa del aprendizaje trae consigo el revivir la historia del arte, donde los niños y jóvenes conocen su historia cultural y comparan su obra con la de otros artistas y creadores de este país o de otros, al reconocer que estos se han inquietado por interrogantes parecidos a los que ellos se plantean como estudiantes, para así hacerse conscientes de pertenecer a un contexto artístico y cultural determinado.

• Museo de Arte Moderno, exposición temporal.
• Leopoldo Ritchter, su obra, libro de la editorial Armando Villegas.
• Antonio Grass, rostros prehispánicos.
• María Cristina Cortés, Marco Tobón Mejía, Alberto Iriarte, Efraín Martínez, Ramírez Villamizar, Armando Villegas.
• “Las Meninas”, revisión de los personajes.
• Sala didáctica LABLAA
• Piet Mondrian, Vincent van Gogh, Maurice Vlaminck, Paul Guaguin, Henri Matisse, Odilon Redon, Naum Gabo, Theo van Doesburg, Karl Blossfeldt, Otto Wagner, Edward Muybridge.
• Cartilla de dibujo.
• Cuaderno de Arte.


Criterios de evaluación

Se describirán en cada estudiante los procesos trabajados teniendo en cuenta las competencias que promueve la metodología de centro de interés y el proyecto general del Área de Arte

-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la percepción que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.

- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas plásticas, visuales a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.

-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.

-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.


Bibliografía

Para los niños:
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo Betty Edwars. Editorial Urano. Madrid 2002.
Calvin y Hobbes, caricaturas de Bill Watterson, editorial Altamir, Promexa.
El viaje de Chihiro. Estudios Ghibli 2001. Historia original de Hayao Miyazaki, Música de Joe Hisaishi, producida por Toshio Suzuki
Las trillizas de Belleville. Estudios
Breve Historia del Mundo, Ernest Gombrich, Océano, México 1998
Quino “La buena mesa”.
P. Watterson con Calvin y Hobbes en su libro “El tiempo está loco”.
Satoshi Kitamura en su libro “Mi dinosaurio y yo” y
“Fernando el furioso”
Joan Foncuberta su libro “Fauna soñada”.

Para los profesores

• Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno,Proyecto 2003-2007, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.

• Arte y percepción visual, Rudolf Arheim, Alianza Editorial, Madrid 2002

• Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwars, Editorial Urano, Madrid 1994

• Aprender con imágenes,incidencia y uso de la imagen en las estrategias de aprendizaje, Maite Pro, Paidós. Barcelona 2003

• Desarrollo de la capacidad creadora, Víctor Lowenfeld, W. Lambert Brittain. Editorial Kapeluz, Buenos Aires 1975.

• www.otrocampo.com/criticas/elviajedechihiro.html

• Educar la visión artística. Elliot Eisner. Paidós Educador, Barcelona 1995

• El manual de Dibujo, estrategias de su enseñanza en el siglo XX, Juan José Gomez, Lino Cabezas, Juan Bordes, Editorial Cátedra, Madrid, 2003

• Lectura de imágenes, Los niños interpretan textos visuales, Evelyn Arizpe y Morag Styles. Fondo de Cultura Económica, espacios para la letura.Mexico 2004

• Teorías del Arte contemporáneo, Herschel B Chipp editorial Akal Madrid,1995

• The natural way to Draw, a working plan for art study . Kimon Nicolaides, HoughtonMifflin Company Boston, 1975
  

Segundo Decroly

ÁREA DE ARTE
Nivel Segundo Decroly
Fase 3
Profesor encargado: María Cecilia Galindo
2007
Tema: Los mundos del dibujo y la imaginación.

Punto de partida
Quisiéramos que fomentando la contemplación y la evocación por medio de los sentidos los niños concibieran un mundo donde sólo el dibujo es el lenguaje de comunicación entre los seres humanos.
Dibujar es definir el mundo a través de unas líneas que limitan las formas. Estas líneas no existen en el mundo que vemos, son convencionales y sirven para hacer que podamos traducir sobre un soporte-espacio lo que vemos, o lo que inventamos en nuestra imaginación. Hay muchas maneras de representar el mundo para vivirlo. Al dibujar cada niño recurre a trazos activos que combinados con el espacio particular elegido para dibujar le permiten desarrollar un lenguaje visual afín a su temperamento. Los dibujos nos muestran la calidad de la perceptividad táctil, olfativa, gustativa, auditiva y visual de quien los elabora. Con el dibujo podemos crear, representar o abstraer pensamientos o formas, fomentar la sensibilidad al entorno natural, a los creadores colombianos reconociendo artistas y sus técnicas para aprender a hacer dibujos como mejor se nos antoje.

Plan de estudios

El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria. El área propone que conforme a los procesos que plantea el estudiante llegue a: Desarrollar la perceptividad, a través de los sentidos. Desarrollar habilidades simbólicas expresivas a través de la aplicación de las técnicas que practica. Desarrollar las habilidades conceptuales. Desarrollar la formación de un juicio apreciativo.
A través de dos profesores, brinda líneas de expresión artística que manejan un lenguaje específico y de donde se derivan los contenidos que los estudiantes asimilarán.
Busca promover en el estudiante la expresión artística con la que se sienta a gusto por medio de:

Expresión Corporal profesora Katia Regueros El teatro y la danza responden a la tendencia humana de simbolizar y abstraer. Emprendemos, entonces, un viaje por los caminos de la creación utilizando el juego como vehículo para llegar a la expresión. Jugamos a crear movimiento a partir de diversos estímulos, para que la experiencia del cuerpo y el movimiento vaya convirtiendo el cuerpo cotidiano en un cuerpo expresivo cuyas palabras y gestos se van llenando de mensajes simbólicos y poéticos que tienen en si mismos perspectivas latentes y contenidos emocionales.


Expresión Plástica profesora Maria Cecilia Galindo. En el dibujo que hemos conocido hasta este nivel hemos trabajado nociones de ubicación espacial, direccionalidad de las líneas respecto a un soporte grafico, calidad de trazo, soportes diversos y materiales variados.
El rectángulo de las hojas donde empezamos a dibujar será la figura bidimensional con la que empezaremos a explorar el mundo del dibujo y la representación gráfica. Nociones como vertical y horizontal, líneas paralelas, textura y calidades tonales serán afianzadas en este curso. El primer trimestre trabajaremos únicamente con blanco y negro, posteriormente fomentaremos el uso del círculo cromático partiendo de seis los colores fundamentales amarillo, azul, rojo, naranja, verde y violeta buscando las armonías y los contrastes utilizados por los niños al colorear. Conoceremos artistas que usan el dibujo como medio expresivo, grabadores, caricaturistas e ilustradores serán los invitados para conocer nuestra cultura. Trabajaremos apoyados en la cartilla de dibujo.
Expresión Audiovisual profesor Gabriel Liévano. La exploración en el laboratorio con las ampliadoras y el papel fotográfico a conocer términos como grano de la película, contrastes tonales, primer plano y segundo plano. La lupa y el visor serán apoyos importantes. Los niños realizarán un recorrido visual, que partirá de la lectura de un fragmento de la obra “La Historia interminable”, para iniciar los recorridos visuales.
Expresión Multimedia profesora María Cecilia Galindo. Pretendemos que los niños utilizando las herramientas del programa FireWorks y Corel Draw, jueguen con las imágenes que dibujan y conozcan términos como píxel, formato, color RGB, entre otros. Valiéndonos de la imaginación que podamos fomentar en los niños queremos que ilustren sus recorridos diarios para que expresando sus propias evocaciones plasmen en una hoja impresa o una presentación grabada en el CD sus versiones sobre las imágenes que nos rodean.



Proceso académico

Los niños de segundo Decroly durante las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción que se despliegan según el tema rotaran a mitad del año con la línea de expresión corporal.

Etapa de acomodación: primer trimestre, entre de enero y de abril en este espacio es indispensable crear un clima de seguridad, confianza y afecto para el óptimo desarrollo del estar, observar, escuchar, pensar en los otros, conocernos, aprender haciendo, expresarnos y convivir de manera respetuosa con las diferencias que se dan en los grupos. En esta etapa también se hace conciencia, define y emplea el lenguaje propio de la línea. A partir de las características de los grupos de este año realizaremos varios talleres de actividad sensorial olfativa, donde los sentidos del olfato y el gusto les permitirán a los niños proponer dibujos generados por las notas activadas en el contacto con aromas, sabores y texturas.

Etapa de desarrollo de habilidades: segundo trimestre de Abril y de agosto
encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.

Etapa de producción: tercer trimestre entre de agosto y el de noviembre Es el espacio de la definición de propuestas, la puesta en marcha y final de las diversas expresiones, contenidas en exposiciones, muestras, ediciones, montajes; siendo esta etapa clave para el afianzamiento del conocimiento, de las técnicas y el enlace fundamental para continuar el trabajo artístico elegido en esta ultima etapa.

Criterios de evaluación:
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de aprender fomentando la curiosidad, estimulando la observación, la atención, la memoria y los procesos de pensamiento que fomenta la capacidad creadora, y hacer posible la construcción de conocimientos, por medio de la experiencia estética.
La carpeta de dibujos, cuaderno de consultas dibujadas y escritas, las exposiciones orales, donde el análisis y memoria generan conocimientos serán tenidos en cuenta al igual que la participación en clase, aportes, disposición y actitud hacia la misma. El colegio como espacio educativo extiende redes de información más allá: Museos, galerías, salas de cine teatros. Que permitirán ampliar el conocimiento, facilitando la asimilación de conceptos que tendremos la oportunidad de discutir, retroalimentar y favorecer espacios de aprendizaje mutuo.




Bibliografía

Para los niños:
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo Betty Edwars. Editorial Urano. Madrid 2002.
www.disneyvideos.disney.go.com
www.pixar.com
www.geocities.com/majusha/nousicaa/ghibli.html
www.wrtu.org/secciones/reportajes/cinema_radial/Hayao%20Miyazaki.html
Calvin y Hobbes, caricaturas de Bill Watterson, editorial Altamir, Promexa.
El viaje de Chihiro. Estudios Ghibli 2001. Historia original de Hayao Miyazaki, Música de Joe Hisaishi, producida por Toshio Suzuki
Las trillizas de Belleville. Estudios
Breve Historia del Mundo, Ernest Gombrich, Océano, México 1998
La historia interminable, Michel Ende, editorial Alfaguara, Bogotá 2002

Para los profesores
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwars. Editorial Urano. Madrid 2002
www.otrocampo.com/criticas/elviajedechihiro.html
Educar la visión artística. Elliot Eisner. Paidós Educador, Barcelona 1995
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Otra manera de contar, John Berger, Jean Mohr. Editorial Mestizo, Murcia 1997
Las lecciones del dibujo, Juan José Goméz Molina, Editorial Cátedra. Madrid 1995.
El manual de Dibujo, estrategias de su enseñanza en el siglo XX, Juan José Gomez, Lino Cabezas, Juan Bordes, Editorial Cátedra, Madrid, 2003
Aprender con imágenes,incidencia y uso de la imagen en las estrategias de aprendizaje, Maite Pro, Paidós. Barcelona 2003
Lectura de imágenes, Los niños interpretan textos visuales, Evelyn Arizpe y Morag Styles. Fondo de Cultura Económica, espacios para la lectura.Mexico 2004

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